Compagnie

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• Présentation

  Créée en 1995, la chrysalide est une compagnie de théâtre professionnelle, co-dirigée par Thierry Mercier et Sophie Matel. Considérant l’acte théâtral et son financement comme un service public, elle se revendique du théâtre populaire, du théâtre civique. Puisant son inspiration au travers de l’écriture contemporaine, qu’elle soit dramatique ou romancée, elle a le soucis de la diversité des publics auxquels elle s’adresse . Elle développe une esthétique emprunte de culture cinématographique au travers de la notion des « cadres-images ». Pour cela elle interroge l’espace scénique sur des contraintes de profondeur de champs et de focus. Les mises en scènes questionnent les principes narratifs et utilisent les médiums lumières et sons comme parties actantes de ce qui se joue ; c’est la lumière qui donne alors à entendre et le son à voir.

  Influencée par Brecht, Kantor, Strehler ou encore Hourdin, elle aime raconter « les histoires des uns aux autres, à ceux qui écoutent » tout en tentant de faire de la représentation « l’endroit où le débat peut avoir lieu ».

  Passeuse de mémoires et de paroles, La Chrysalide développe en annexe de ses création tout un travail de formation au travers d’ateliers de pratiques, de rencontres et d’échanges avec le public.

• Ligne artistique

  Dans un théâtre qui veut fonctionner sur la base de l’art et de la création sont de rigueur des lois qui ne sont pas celles de la vie :

   des inversions
   des répulsions
   des chocs

  C’est la loi des éléments et de la réalité dont les liens logiques et vitaux sont rompus et qui sont donc indéfiniment éloignés, et dont le rapprochement équivaut à un scandale et transgresse toutes les conventions de la vie.
  Tadeusz Kantor

  Développer un esthétisme et une narration se rapportant à cette loi des éléments et de la réalité. Sortir les situations du drame textuel de leur ordre de vie. Raconter une histoire en confrontant les genres, en contrastant l’ensemble, en provocant les chocs de ces rencontres ;

  Considérer l’acte théâtral comme artifice ; artifice qui permet de sortir de l’ordre de vie, de l’ordre de la réalité et qui est plein de vérité qui ne demande qu’à naître.

  Provoquer l’imaginaire au travers des chocs et des contrastes occasionnés par ces rencontres de formes, de situations, de personnages, de lieux… Etre dans un rapport d’échange entre la scène et la salle, entre l’acteur et le spectateur, être dans l’unité de création et de représentation, le temps que dure la représentation, redécouvrir et réinventer notre propre langue ainsi que notre manière de penser la représentation.

  Eveiller le sens critique et faire du théâtre « l’endroit où le débat peut avoir lieu ». Faire que le théâtre soit le lieu des possibles.
  Thierry Mercier et Sophie Matel